歐貿(mào)進口鋼琴公司講解：

“曲不離口，拳不離手”，從初學者到鋼琴家的成長過程中，練琴會一直相伴左右，一旦離開經(jīng)常不斷的練習，演奏者的手指機能、指觸感覺、技術(shù)水準將會立刻退化。但是同樣坐在琴凳上，練琴方法的不同，將導致效率和效果的大相徑庭。因此，一種練琴良好習慣的養(yǎng)成是在實踐中堅持正確的方法，不斷充實完善而形成的。良好的練琴習慣是保證鋼琴學習的質(zhì)量與進度的基礎(chǔ)。下面從四個方面來論述如何科學合理的練習鋼琴。

一、研究樂譜

樂譜是作曲家把創(chuàng)作的音樂傳達出來的媒體。當要學習、再現(xiàn)這些音樂時，首先要仔細地研究樂譜，才能盡快地領(lǐng)悟和準確地表現(xiàn)其內(nèi)容。

1、瀏覽樂譜，看清所有符號并理解其含義

研究樂譜的一開始就是仔細讀譜，看清譜號、調(diào)號、拍號、音符及各種表情術(shù)語和演奏記號。尤其是后者，在開始的學習中容易被忽視，從而導致對樂曲的速度、情緒以及彈奏方法的處理不當甚至全部錯誤，后期修改時耗費很大的精力。研究樂譜要理解各種術(shù)語、記號的含義。如貝多芬的第八鋼琴奏鳴曲《悲愴》0P.13樂章引子上標有Grave，從這段音樂中我們感受到了莊嚴悲傷的情緒，呈示部、展開部及尾聲均標有Allegromoltoeconbri。，這段快速的音樂有一種激動不安的情緒以及不滿于現(xiàn)狀與命運搏斗的精神。

2、分析曲式結(jié)構(gòu)和調(diào)性、和聲，了解技術(shù)課題和訓練目的

如果對樂曲的正確曲式一點判斷都沒有，只是從頭到尾不停地反復練習，只集中關(guān)心各部分的技巧，就無法把握全曲，很容易彈得毫無生氣，背譜也思維棍亂。了解了作品的曲式結(jié)構(gòu)、調(diào)性、和聲，便于將較長的樂曲分段練習，或進行比較記憶，邏輯記憶。

3、查閱有關(guān)文字資料，了解作家的創(chuàng)作風格及作品的時代背景、思想內(nèi)容了解各個時期的音樂風格以及作曲家本人的特有風格，對于把握整個樂曲，選擇正確的彈奏法起著決定性的作用。例如貝多芬和德彪西二人的作品，代表了兩個不同的時期和兩種不同的音樂風格。以兩人同以“月光”為名的鋼琴作品為例，貝多芬的《月光奏鳴曲》作于1801年，處于古典主義向浪漫主義音樂的過渡時期，三個樂章貫穿演奏，強烈的感情變化使作品具有深刻的戲劇性。首樂章幻想風的柔和音響，又有來自心靈深處的悲傷、沉思。羅曼·羅蘭稱“這是藝術(shù)和心靈的奇跡，感情在這兒是一位強大的建筑師”;而德彪西是印象派作曲家，其作品多通過音響的色彩描繪對客觀事物的主觀映象，《月光》彈奏時要求非常敏銳的色彩感覺，要充分控制與調(diào)節(jié)指尖與雙腳，靠觸鍵的改變與踏板的適當使用尋求一種朦朧的音色，進入德彪西那令人恍飽，洋滋詩情的世界。了解作品的時代背景、理解其思想內(nèi)容也可以在學習后期，進行演奏深加工時更具體地實踐，這將有利于正確地診釋作品。